一根380萬的天價蕉！在展會上「被一個遊客」幾口吃掉　遊客「結局曝光」眾人瞠目結舌

在美國邁阿密海灘巴塞爾藝術展上，義大利藝術家莫瑞吉奧.卡特蘭，向我們展示了一個特殊的作品：一根用灰色膠帶粘在牆上的香蕉，並取名為「喜劇演員」。

而這根普通的香蕉，竟然被一名海外富商以12萬美金的價格拍下，摺合台幣380萬元。

有意思的是，展出過程中，這根香蕉被一個飢餓的遊客吃掉，那麼他的結局如何呢？

「飢餓」與天價香蕉

根據作者莫瑞吉奧的描述：在旅行中自己常常隨身帶著香蕉，思考如何使它成為藝術品。

最開始，他計劃用各種材料，樹脂、青銅，想要做一個香蕉雕塑，但是都達不到理想效果。

有一天，在賓館的他突然有了一個大膽的想法：用一根真正的香蕉。

通過不斷地挑選香蕉的顏色、彎曲弧度，試驗粘貼方向，最後莫瑞吉奧用一塊灰色膠帶把香蕉固定在牆上。「喜劇演員」就此誕生。

那麼它可以長期保存嗎？答案是不，這就是一根普通的香蕉，沒有經過任何處理，幾天就會腐爛。

但是莫瑞吉奧卻為這根香蕉出具了證書，這根香蕉的主人，可以在香蕉腐爛後隨意更換。這件奇葩的藝術品一經展出，立刻引起了廣大藝術愛好者的興趣。

有人質疑這根本不是藝術品，有人為這個創意拍手稱讚，大家不遠萬里去參觀，並興緻勃勃地與它合影。

值得一提的是；這已經是展會上展出的第三根香蕉，前兩根均已經以12萬美元的價格售出。

但就在大家欣賞這根香蕉的時候， 一名遊客還不知道這是展覽品，在飢餓的驅使下幾口就吃掉了香蕉。

眾人發現後，大驚失色，因為此時這根香蕉已經價值15萬美元了。

遊客知曉自己吃掉了15萬美元的香蕉後，顯然有些不知所措，如果賠償的話可能要傾家蕩產。

但是此時藝術館的工作人員不慌不忙，在眾目睽睽下，又取了一根香蕉，粘在牆上，一件藝術品就此再生。

有人質疑這是藝術家的自我炒作，但是經過這件小插曲，「喜劇演員」無疑成了莫瑞吉奧.卡特蘭最為出名的作品。更有行為藝術家以吃掉香蕉為題，創作名為「飢餓」的作品。

這裡人們不禁就要問了，莫瑞吉奧.卡特蘭究竟是個什麼樣的人？為何他的作品能這麼受歡迎呢？

小丑藝術家-莫瑞吉奧

莫瑞吉奧.卡特蘭，義大利國寶級藝術家，卻自詡為藝術世界的小丑。其作品常常以幽默的方式對社會進行辛辣的諷刺，充滿現實意味。

與其他家境富裕的藝術家不同，莫瑞吉奧自幼喪母，父親是一名司機，還有兩個妹妹，家境貧寒，莫瑞吉奧自小輟學開始打工，從來沒有受過正統的藝術教育。

他從事過廚師、園丁、護士甚至太平間看護等與藝術毫不相干的工作，這些也成了莫瑞吉奧作品的主要靈感。

當莫瑞吉奧還是一名木匠的時候，在一次傢具設計過程中，結識了著名設計師索特薩斯，從中他感受到了視覺設計的樂趣，並開始動手創作。

後來隨著喜歡莫瑞吉奧作品的人越來越多，莫瑞吉奧也就此開啟了他的藝術生涯。

他創作的18K黃金馬桶，又名「美國」正是他對資產階級的辛辣諷刺，無論你是坐擁億萬身家的富豪，還是一貧如洗的乞丐，最後吃的東西都要歸屬馬桶。

最後，這件價值500萬的馬桶被安置在博物館的衛生間內供人使用，還被人用來嘲諷當時美國上層人士。

他也曾經挑戰世俗，讓教皇以斷腿的姿態面對世人，讓人穿著畢加索的頭套迎賓。打破傳統印象，消解權威，探討藝術與嚴肅，藝術與娛樂的界限。

但更多的作品中是對生死的探討，比如那隻在骯髒的環境中自殺的松鼠，不由得讓觀眾探尋作品背後人與自然的關係。

吊在天花板上的駿馬，曾經英姿勃發，如今垂垂老矣，抵不過地心引力，還在無力的掙扎，充滿悲劇氣息，也令人毛骨悚然。

他的自畫像是一個在餐廳打轉的驢，還時不時發出哀鳴，在幽默的背後是莫瑞吉奧對悲劇的探索，他聲稱，面對死亡時，發笑或許是一種本能。

他承襲藝術家杜尚的理念，通過天馬行空的想象，將現成品加工製作變為藝術品，表達了對生命、權威、現實的思考，將藝術推向一個新的高度。

他的作品中常常出現人和動物，以詼諧的方式，諷刺權威，用戲劇性的手法解構現實，往往令人大吃一驚又發人深省。

但其實莫瑞吉奧想表達的是什麼不重要，一根香蕉真的價值85萬嗎？重要的是你能從中感知到什麼。

或許藝術就是這樣，無論依託的是什麼，最終還是要看觀眾的自我感受。

奇葩藝術品

事實上，歷史上除了這根85萬的香蕉，還有很多奇葩的藝術品。

隨著藝術形式的發展越來越多樣化，行為藝術，裝置藝術等概念被不斷引入大眾視野，人人都可以是藝術家，我們也越來越看不懂某些藝術。

比如紐約展覽上，一件名為《泉》的藝術品，便是藝術家杜尚從商店購買的小便池，竟然被稱為20世紀最有影響的藝術品。

在大眾眼中，這僅僅是一件生活用品，但是如果我們把目光放到杜尚的年代來看，二十世紀初，歐洲現代藝術萌芽，衍生了大量藝術流派，雖然有了一定創新，但還是有所局限。

杜尚想為什麼現成品不能成為藝術品呢？

於是他開始向傳統藝術發起挑戰，將現成品的小便池送往藝術展，從而引發了整個藝術界的思考。

到底什麼才是藝術？藝術需要顯示熱情的世界，以及人的真實情感，現成品能否達到這一標準？

自此藝術界突破了藝術與非藝術之間的界限，人們驚訝地發現原來現成品也可以如此藝術。

在英國，一張普通的床變成了藝術品，價值15萬英鎊，相信很多人都難以置信。

其實在這張床的背後，是藝術家Tracey驅散痛苦，與自我和解的過程。

Tracey的童年伴隨著抑鬱、痛苦、家暴等等，她的每一份作品都承載了過去的苦痛。

而這張床則滿是Tracey與之鬥爭的過程，滿地的空酒瓶、煙頭，是Tracey一次次的崩潰又一次次與自我和解的過程。

或許看不懂這樣的藝術，對大眾而言也是一件好事。

如果說切割一塊畫布，也能成為藝術品，相信很多貓也是藝術家了。

著名畫家盧西奧·豐塔納 《概念的空間，等待》畫的就是這樣一幅作品。

看似隨意的一個洞，其實是豐塔納對空間的解構，以及對極簡繪畫的追求，是在探索物體在運動、時間與空間中的統一。

這些奇葩的藝術品與莫瑞吉奧相比，簡直有過之而無不及，那麼藝術到底給我們帶來了什麼？

藝術的啟示

從遠古時代開始就有藝術，有一種流派認為藝術起源於巫術。

原始人類社會有大量祭祀等宗教活動，而藝術則是為其服務，反映、記錄這一活動，比如雕塑、繪畫等。

反過來，宗教的發展，也對藝術創作起了巨大的推動作用。

在很長一段時間裡，宗教的發展影響著藝術的進步，兩者之間互相糾纏，你中有我，我中有你，相互扶持，共同進步。

此時我們欣賞藝術，是以舞蹈、音樂、雕塑、繪畫、詩歌等形式，來表現自己對神對祖先的崇拜，來再現遠古神話，祈求現世安寧。

作品更多地展示出神性，比如中世紀聖象和教堂，我們看到宏偉、莊嚴、肅穆的教堂；聽寧靜，厚重的編鐘；欣賞高貴，優雅的祭祀舞蹈。

直到文藝復興時期，社會經濟繁榮，思想的解放與宗教的保守發生嚴重衝突。

人們思想逐漸發生變化，倡導解放，反對封建神學。於是從義大利開始，掀起了一場轟轟烈烈的文藝復興運動。

此時所有的藝術創作都圍繞著這一點，以展示人體、線條、色彩、光影為主，湧現了大批傑出的藝術家和藝術作品。

例如米開朗基羅的「大衛像」，達芬奇的「蒙娜麗莎」等。

此時我們欣賞藝術，看到的是人性的光輝，肯定的是人的尊嚴和價值，顯露的是人間的悲歡離合，喜怒哀樂。

然後，我們把目光放到近現代。

思想進一步解放，各種藝術流派如雨後春筍般湧現，藝術的概念在不斷擴大。

根據不同的分類，大致包括時空藝術、視聽藝術、實用藝術、綜合藝術、行為藝術等幾個門類。

藝術的表現形式也更加豐富，包括電影、電視、語言、攝影等也都屬於現代藝術範疇。

由於社會技術進步，經濟發展，人們更關注的是自我個性化需求的滿足。一件藝術品能否觸動自己，是否能獲得通感，如果能，那麼無疑對自己來說就是一件好作品。

我們因為影視劇人物的命運聯想到自身的命運，從偶像身上汲取力量，在攝影作品中感受震撼。

此時我們欣賞的是藝術品上自己所不具備的特性，是對美好品質的嚮往，是更加個性化的展示。

那麼回到開頭，85萬一根的香蕉作為藝術品，你從中看到了什麼？行為藝術？嘩眾取寵？

很多人聯想到了行為藝術，也認為這可能是藝術家的自我炒作。

因為行為藝術本身是帶有一定瘋狂的基因的，當它的鼻祖伊夫.克萊因，張開雙臂自由落體時便已註定。它不被大眾理解，甚至是獵奇的。

但是真正的行為藝術，是在有觀眾的情境中，由行為藝術家親身體驗，做出某些事情，通過某些交流，得出結果的過程。

而今由於行為藝術門檻過低，內容大多獵奇，容易博眼球出名，廣大群眾開始競相模仿，所作之事，力求轟動。

比如赤裸地出入地鐵公眾場所、在校園內以五元價格出售一個吻、以自己的名字私設路牌，並在網上大肆宣傳。

以行為藝術之名，博眼球，賺流量之事，正是這樣嘩眾取寵的行為，讓行為藝術在大眾眼裡成了低俗的代名詞。

真正的行為藝術應該是一種生命的體驗，通過與人，與環境的交流，深刻地反映或批判現實，從中傳達藝術家的思想。

早在上個世紀，行為藝術家謝德慶就以5個瘋狂的行為藝術向社會探討人與人，人與社會之間的關係。

他曾用一年時間把自己囚禁在十幾平方的監獄里，室內僅有一張床和馬桶。這期間，不能玩手機，不能接觸電視和廣播，沒有任何娛樂。

謝德慶每天唯一能做的就是在牆上雕刻印記，記錄自己在屋子裡過了幾天，直到待滿一年，謝德慶才離開這裡。

從短髮變成長發，出來以後，謝德慶更是用了很長時間，才恢復正常生活。

這樣的行為在當時堪稱前衛，那麼謝德慶到底想表達什麼？

這是一個極致孤獨的探索，在剝奪一切社會關係，僅僅保留基本物質需求時，人能夠呈現出什麼樣的狀態。

謝德慶還做過另一組實驗，那就是在固定時間固定地點打卡，堅持一整年。

謝德慶

每小時1次，每天24次，一年8760次，沒有睡過一個好覺。這樣枯燥，乏味的活動是不是像極了我們每天上班下班，日復一日，周而復始。

不同的是，謝德慶一年以後可以停止，而我們一直在身體力行著這一行為藝術。

以上的幾組例子，在當時都是充分博人眼球的，但是哪個是真正的行為藝術，哪個是嘩眾取寵，相信每個人心中自有定論。

藝術的本質在於與人互通，有人欣賞的時候，它就是一件藝術品。一根香蕉在某些人眼裡可能一文不值，在另一部分人眼中又好像富有深意。

藝術本身就是這樣，它沒有固定的形式，可以是書法、繪畫，也可以是一根香蕉，一個小便池。它取材與生活，但又高於生活。

它不嘩眾取寵，奪人眼球，也不孤芳自賞，顧影自憐。只需要進行小小的加工，就可以是一件藝術品。

只要有人欣賞，任何東西都可以是藝術品，人人都可以是藝術家。

文章參考：今日頭條