史上最貴女畫家！作品價值上億「卻自願獨居荒漠40年」 親手打造最美家園「內部裝潢讓人嘆為觀止」
一望無盡的荒漠之中，根本難以想像這裡會有任何人的蹤跡，然而在這一片沙漠，卻是一位已故女畫家的家園！她獨居於世界盡頭，40多年來一個人在荒漠中，創造了最美的家，也讓後人看了之後嘆為觀止。
「為什麼要一個人住在荒漠裡？」
98歲的老太太略作思考，淡淡的說道：「你在荒野中一個人行走，沒有人在乎，在那裡，你與自己相互依存，這種感覺很好。」
如果獨居這件事有頂點，那歐姬芙就是女性獨居的頂點。
歐姬芙是誰？
她是史上最貴的女畫家，也創造了沙漠中最美的家。
喬治亞·歐姬芙（Georgia O’Keeffe），美國最著名的現代派女畫家，被稱為美國的「畢卡索」，一張畫價格破億！
她獨居荒漠40年，用畫作、石頭、動物骸骨裝飾自己的家，冷靜克制又怪異美麗。
如今，歐姬芙已經離去多年，而她的家仍舊佇立在新墨西哥州的荒漠中，凝望著黃沙，慕名而來的遊客們試圖從她的家去了解她的靈魂。
關於Georgia O’Keeffe的經歷，我們後面慢慢說，先來看看她的家：
沙漠中最美的家
歐姬芙在沙漠中的家，位於美國的新墨西哥州首府聖塔菲周邊的一個荒漠牧場中，視線可見範圍內沒有市鎮，只有戈壁、黃沙、稀稀拉拉的植物。
在這裡，她買下了兩棟房子，阿丘比5號和幽靈牧場，大部分時間，她都住在幽靈牧場。
房子的外觀跟當地的建築風格一樣，赤土色的泥磚屋，粗糲、厚重、圓潤，土坯風格的建築賦予了這座房子一種質樸感，與荒漠環境相輔相成。
屋前是一個旱地花園，屋後的戈壁懸崖，赤土色與荒漠獨特的自然景觀，讓這裡顯得廣袤又寧靜。
離塵世很遠，離自然很近。
廊下擺著許多歐姬芙撿來的動物骸骨、石頭、木樁……它們隨意散落著，原始又孤獨。
「這些骨頭似乎銳利地切到了沙漠上某種東西的中心，儘管它是巨大的、空虛的、不可觸碰的——儘管它的美麗並不善良，」她曾經說過。
屋檐下還擺著一張梯子，歐姬芙喜歡爬上梯子坐在屋頂上眺望遠方，她也喜歡在屋頂上招待客人。
藝術家的待客之道果然與眾不同。
室內的陳列如今還保持著歐姬芙生前的模樣，質樸、極簡、剋制，散發出一絲禪意。
室內的牆面也保持著簡樸的風格，要麼是土坯模樣，要麼只是簡單的刮大白，很有侘寂風的美感。
整棟房子分區簡單明確，主要有客廳、廚房、餐廳、臥室、工作室等功能區。
客廳十分寬敞，牆面和地面都是土坯風格，質感原始又溫潤，透明的落地窗搭配白色的紗簾，透著溫柔。
客廳中的傢具很少， 靠牆的「長沙發」實際上是泥磚砌起來的，搭配了沙發墊和靠包。
細腿玻璃茶几、黑色的長條桌、牆上巨幅的畫作勾勒出客廳優雅冷靜的氣質。
窗前的躺椅，才是歐姬芙在客廳常坐的位置，她會半躺在這裡，望著窗外的古樹深思。
比起客廳，歐姬芙的廚房更有看頭，因為她本身也十分熱衷於美食。
歐姬芙的廚房有兩個獨立的空間，可以分為操作區和收納區。
操作區所在的空間很大，但操作區並不大，只有一排白色的櫥櫃，簡單乾凈。
對於熱愛健康飲食的歐姬芙來說已經完全夠用，後來，她乾脆在這裡專門開闢了一個早餐室。
廚房旁的早餐室，裝上兩面大窗戶，中間放一張小桌，座位靠牆做成卡座的形式。
歐姬芙每天早上都會坐在這裡吃早餐，坐在土坯沙發上，眺望著遠方的沙漠，近處蓬勃生長的野花野草。
廚房的操作區雖小，但收納完全沒有問題，因為歐姬芙為她的餐廚具們單獨準備了一個房間。
小編數了一下，光是鍋，就有20個以上！
除了早餐的用餐區，歐姬芙還有一個正式的餐廳。餐廳陳列簡單，配有一張膠合板的長桌、高背的中式椅子，背後還有一個簡易的壁爐。
歐姬芙的畫室是整個家中布置最為「現代」的一個空間，不再是土坯的風格，更像一間高級的公寓。
畫室裡的傢具更少，只有兩張簡單的椅子，一個用於收納畫具的小推車、一個櫃子、一張勒·柯布西耶風格的躺椅。
歐姬芙偶爾會躺在躺椅上小憩或是聽音樂，這張躺椅有LC4躺椅的影子，但並非出自這個品牌，而是一個原創作品。
工作室內收集了許多岩石和動物骸骨，作為室內裝飾的一部分。
臥室是最為冷靜克制的，甚至帶有某種禪宗的意味。
一張簡易的雙人床，白色的床品、一張小桌、兩把椅子，連地板也是冷峻的石板，窗台上擺著動物骸骨和岩石，為空間帶來一種修道院的氣質。
一整面牆的玻璃窗，將遠處的懸崖戈壁框進房間裡，蒼茫的荒漠與蔚藍的天空一覽無餘。
這樣一棟房子、這般樸素的設計對任何人來說無疑是掉入了一個孤獨的深淵，但對歐姬芙來說，這種孤獨和原始的元素之美，能讓她更接近生命與藝術的本質。
世界上最貴的女畫家
活成一朵野蠻生長的花
歐姬芙在幽靈農場住了40年之久，直到96歲病重搬去醫院。而在此之前，她的經歷也十分曲折。
1887年，歐姬芙出生在美國，父母經營著一個乳牛場。
歐姬芙從小就跟著當地的水彩畫家學習畫畫，11歲時，她就立志要成為一名畫家。
一開始，還算順利，大學時，歐姬芙進去了芝加哥藝術學院學習。誰知剛入學不久就因身體原因退學。
但放棄學業後的她並沒有放棄繪畫，兩年後病痛痊癒，她輾轉去了紐約參加藝術學生聯盟，並師從畫家威廉·馬里特·切斯。
後來，她一邊工作一邊繼續學習畫畫，在遇見啟發她的阿瑟·衛斯禮·道之後，歐姬芙漸漸形成了自己的風格。
歐姬芙年輕的時候
一次偶然的機會，她將自己的一些畫作寄給了當時在紐約的朋友安妮塔，安妮塔相當喜愛這系列畫作，於是將作品拿給了當時紐約最前衛的291畫廊。
291畫廊的老闆——史蒂格利茲，是當時美國最有名的攝影師之一。他對這些抽象畫一見鍾情，據說都沒來得及聯繫歐姬芙就擅自展出了。
第一次展出的作品
也是在這一次，29歲的歐姬芙與52歲的史蒂格利茲，也就是她未來的老公相識了。
由於第一次展出就取得了很大的反響，史蒂格利茲又替歐姬芙辦了兩次個展。兩人也常常因為工作書信往來，產生了不一樣的情愫。兩年後，歐姬芙就搬到了紐約，兩人很快開始熱戀。
1924年，36歲的歐姬芙與59歲的史蒂格利茲結婚，也是在這一年，她開始了最著名的花卉系列。
史蒂格利茲與歐姬芙在街頭擁吻
歐姬芙畫的花，不同於其他畫家的作品。
她筆下的花被無限放大，呈現的是花朵內部的微觀世界。
她用微妙的線條、抽象的方式，描繪出花朵極致綻放的生命力，而非柔美與浪漫。
當時，這些畫在藝術界引起了極大的爭議。批評家詬病，她描繪的花朵在視覺上會引起大家不當的聯想。
歐姬芙只好回敬一記白眼：「我畫的只是花，當人們以這樣的眼光來解讀我的畫作時，他們口中所述的不過是自己的臆斷。」
她筆下的花朵碩大無比，觀眾在它們面前顯得像一隻螞蟻。她說：「大城市的人多半行色匆匆，沒有時間停下來看一朵花。我要逼他們看，不管他們願不願意。」
可見，歐姬芙從來就不是一個女權主義者，她表達的只是自己的喜好與思想。
或許是沙漠的景觀讓她震撼，又或許是為了能安靜的畫畫，1930年起，歐姬芙的大部分時間都在新墨西哥州度過，偶爾回到紐約。
1934年，她無意中發現了幽靈牧場，第一次見到的時候就迷住了。
1949年她正式移居到新墨西哥州，買下兩棟房子，開始在荒漠裡獨居作畫的生活。
獨居在荒漠中的歐姬芙，對周邊的一切有了更為敏感的理解，她在那裡重新審視自己的生命，也在那裡重新認識其他生命。
在她後期的畫作中，充斥著峽谷、沙漠、荒野、動物骸骨，無論畫的是什麼，都帶給人強烈的震撼與原始的力量。
愛生活的酷女人
一輩子只為自己而活
歐姬芙的一生，過得很酷。
她從不化妝，也不穿性感的衣服，永遠穿著黑白灰長袍，面容冷峻。
有粉絲大老遠跑到幽靈牧場找她，目的就是為了見她一面。
「歐姬芙小姐，我們跑這麼遠，就是為了來看你。」
歐姬芙立在他們面前，冷冷的說：「好吧，這是我的正面，」然後轉過身去，「這是我的背面。」
最後，當著眾人的面說：「bye bye！」就把門關上了。
據說，當時畢卡索也想見她一面，也被無情拒絕了。
歐姬芙的冷漠在世人看來有些不近人情，而是認為：「我在哪裡生，住在哪裡，過怎樣的生活，一點都不重要。你只需看畫，從中看出你想看的。就這樣。」
她很酷，但不是高傲。
年輕的時候，歐姬芙學畫畫，而身邊的人一直在勸她放棄，「一個女人畫得再好有什麼用，將來頂多當個美術老師。」
沒想到，預言成真了。
畫畫沒有賺到錢的歐姬芙的確去做了幾年高中美術老師，但她並不認為，美術老師就是她人生的終點。
一邊做美術老師的同時，她一邊繼續學習和創作，成為世界上最貴的女畫家，用2000多幅畫作堵住了那些人的嘴。
在男權的世界裡，歐姬芙的成功無疑給了他們一記響亮的耳光，也激勵著更多女性自我覺醒，去追求自己的事業和人生。
許多藝術家，在藝術上取得了不凡的成就，生活卻處理得一塌糊塗。歐姬芙不同，她是一個很會料理生活的藝術家。
她喜歡美食，且是一個養生美食家。去年蘇富比拍賣了歐姬芙生前的遺物，其中就有她親筆記錄的300多張食譜。
作家羅賓·李在訪問新墨西哥州的幽靈牧場後，還寫出了一本關於歐姬芙的菜譜書《與喬治亞·歐姬芙共進晚餐》。
人們發現，歐姬芙在很早以前就一直在踐行著一種健康的飲食方式，喜歡蔬菜，也吃優質蛋白，保證營養均衡。
在96歲幾乎失明的狀態下，還常常烤麵包，她說，在揉面的時候，似乎感覺到了酵母的呼吸，麵包是有生命的。
所以，歐姬芙一直保持著姣好的身材。
即使90多歲了，許多身體器官開始罷工，她仍然每天將頭髮梳好，穿著得體妥帖，挺直著背、鶴骨松姿，氣質溫柔有力，不容侵犯。
甚至在晚年還找了一個小自己60歲的靈魂伴侶。
從1887到1986，喬治亞·歐姬芙活到了98歲，作為為數不多的高壽藝術家，她創作了2000多件作品，作品被收藏於世界各地。
她說：「我有生以來一直非常膽小，但我從來沒有因為膽小而不做我想要做的事。」
了解她的人再來看她的畫和家，就會發現，在藝術審美之外，歐姬芙身上的獨立、自我、無畏、坦率.......她早已將自己交給了藝術，那麼酷、又那麼純粹。
參考來源：今日頭條